วันพุธที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2553

"เสียงของกาละ เวลา" โดยสุปรีชา นาครัตน์





สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย สถานเอกอัครราชฑูต ณ กรุงปารีส และ บริษัท P.S.J. Energy Save จำกัด ร่วมกันจัดนิทรรศการ “เสียงของกาละ เวลา: กรอบชีวิต วิญญาณกระดาษ” โดยสุปรีชา นาครัตน์ ศิลปินไทยจากต่างแดนผู้มากความสามารถ สร้างสรรค์ศิลปะในรูปแบบต่าง ๆ ด้วยการนำเสนอผลงานภาพเขียนและภาพพิมพ์บนกระดาษ

นิทรรศการจัดแสดงระหว่างวันที่ 2 – 30 กันยายน 2553 ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ

หลังจากที่จบการศึกษาด้านศิลปะ สุปรีชา นาครัตน์ มีโอกาสจัดแสดงผลงานภาพเขียน ในกรุงเทพฯ 2- 3 ครั้ง ก่อนที่จะเดินทางท่องเที่ยวผจญภัยในหลายประเทศ อาทิ อเมริกา อังกฤษ เยอรมัน เดนมาร์ค และฝรั่งเศส จนกระทั่งความบังเอิญทำให้เขาได้พบโรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่เป็นโรงเรียนศิลปะพิเศษ ด้านเผาไฟ (Arts du Feu) ซึ่งสุปรีชาใช้เวลาเรียนราว 1 ปี จบการศึกษาได้ไปเป็นครูสอนศิลปะด้านเผาไฟในโรงเรียนสอนศิลปะอื่นอีก 2 - 3 แห่งในเวลาต่อมา



























การสร้างสรรค์งานศิลปะของสุปรีชา เป็นไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด โดยตั้งแต่ปี 2523 เขาเคยจัดแสดง ผลงานทั้งที่หอศิลป์ฝรั่งเศสและตามเมืองต่างๆที่ได้เชิญมา นิทรรศการครั้งนี้ สุปรีชาได้สร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่ เพื่อให้คนไทยที่รักศิลปะได้ชื่มชมผลงานและประสบการณ์ที่มีความแตกต่างทางด้านวัฒนธรรม นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวข้องกับชีวิตทุกชีวิต ผลงานกว่า 40 ชิ้น ประกอบด้วยผลงาน 3 ส่วน คือ

- กรอบชีวิต บอกเล่าถึงการกำหนดกรอบของสถานที่ ช่วงเวลา และผู้สนทนา ในแต่ละสถานการณ์ ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งแวดล้อมกับชีวิตตั้งแต่เกิดจนโต โดยอาศัยกรอบรูปซึ่งเป็นสื่อนำความคิดกับผู้ชม การเผากรอบเป็นความหมายของการสิ้นสุดรูปทรง
- ผีเสื้อ มีความหมายคือ วิญญาญที่สลัดทิ้งทั้งกายและกรอบชีวิต อันเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงรูปร่างแปรผันไปในทางที่เจริญหรือสูงขึ้น
- กระดาษกับความลึกลับ ใช้เป็นสื่อที่ทำให้เกิดญาณการรับรู้ที่เกิดขึ้นกับจิต














นิทรรศการ “เสียงของกาละ เวลา: กรอบชีวิต วิญญาณกระดาษ” กำหนดเปิดนิทรรศการในวันพฤหัสบดีที่ 2 กันยายน 2553 เวลา 18.00 น. โดยหม่อมราชวงศ์เทพกมล เทวกุล ให้เกียรติเป็นประธาน
ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ถนนราชดำเนินกลาง

สอบถามข้อมูล ติดต่อ
หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ
โทร. 02-281-5360-1

หนังสือภาพ อารยธรรม ไท ลาว และสุวรรณภูมิ โดย ศุภวัตร ทองละมุล




โครงการศิลปะ ขาว ดำ ลายเส้นอันทรงคุณค่า

หนังสือภาพ อารยธรรม ไท ลาว และสุวรรณภูมิ

โดย ศุภวัตร ทองละมุล


อารยธรรม ไท ลาว และสุวรรณภูมิ

บนผืนแผ่นดินอันงดงามและศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ผู้คนถือก่อกำเนิดเกิดมาจากน้ำเต้าอันเดียวกัน ณ นาน้อยอ้อยหนู คนทั้งหลายแยกย้ายกระจายอยู่กันไปทั่วทั้งสุวรรณภูมิพญาแถนผู้ครองฟากฟ้า สถิตเดชบุญยังเบื้องบนผู้บัญชาบัญชรเมฆฝนตกต้องตามฤดูกาล ให้ผู้คนได้ทำไร่ไถนาปักดำหว่านกล้า ลงผืนแผ่นดินดั่งทรวงอกของพระแม่ธรณี ต้นข้าวนั้นแล งอกเงยก็ด้วยพระแม่โพสพ งดงามทั้ง ข้าวเหนียว ข้าวจ้าว ที่หล่อเลี้ยงชีวิตของผู้คนสุวรรณภูมิเรื่อยมา ตั้งแต่สิบสองปันนา อัสสัม เชียงรุ่ง เชียงตุง ล้านนา หลวงพระบางเวียงจันทน์ ตลอดจนถึง ศรีกุรุเกษตร และกัมปงฌนัง

บรรพบุรุษของเรานับถือต้นไม้ใหญ่อันเป็นที่สถิตของรุกขเทวดาผีพญาดงป่าแฅนจวบจนได้เวลาสร้างบ้านแปงเมือง ได้เลือกเอา เลิงวัง ห้วย กุด หนอง โคก ดอน โพน โนน เนิน กุด
บุ่ง เป็นที่ตั้งหมู่บ้านอันเป็นชัยภูมิที่เป็นมงคลแก่ชีวิตได้เอาจอมปลวก ซึ่งเป็นดั่งรูพญานาค ที่เป็นสัญลักษณ์ของน้ำ พฤษภาคม ๒๕๕๓ ความอุดมสมบูรณ์ ผู้คนได้เลือกทิศที่เป็นมงคลในการสร้างสิม หอแจก หอระฆัง กุฏิ ที่พำนักสงฆ์

เจ้าโคตรของเราปลูก ต้นมะพร้าว กล้วย อ้อย หมาก พลู คูนขนุน มันปลา เอาไว้ คือ ท่านเหล่านั้นได้พาเรา ปฏิบัติ ฮีต ๑๒ คอง ๑๔ อันเป็นมงคลสูงสุดในแต่ละเดือน ซึ่งเป็นความวิเศษโดยแท้ในสุวรรณภูมิสถานแห่งนี้

ศุภวัตร ทองละมุล

หนังสือพิมพ์ด้วยระบบ ขาว ดำ 4 เพลท ภาพที่พิมพ์ออกมา
คุณภาพจึงเทียบเท่าต้นฉบับ
จำนวน 62 หน้า

ราคา 100 บาท
โดย ซีเอ็ด ทั่วประเทศ





ข้อมูลเพิ่มเติม http://www.facebook.com/photo.php?
pid=8075&id=100001382104096#!/photos.php?id=100001382104096

วันพฤหัสบดีที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2553

HOPE LAND ART EXHIBITION “เพราะความหวังคือสิ่งที่หล่อเลี้ยงชีวิต ให้ก้าวต่อไป ”




HOPE LAND ART EXHIBITION
“เพราะความหวังคือสิ่งที่หล่อเลี้ยงชีวิต ให้ก้าวต่อไป ”
นิทรรศการแสดงผลงงานของศิลปินรุ่นใหม่ สร้างสรรค์จากแรงบันดาลใจ
ความหวัง และ กำลังใจ ในโครงการ HOPE LAND ART EXHIBITION ...
นิทรรศการเริ่ม 15.08.2010 - 15.09 2010




minimal art gallery and exhibition

24/2 nimmanhamin Rd. Sutep Mueng
Chiangmai 50200
http://www.minimalgallery.org
Tel 084-169 328 3, 085-653 020 0

วันพุธที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2553

จากภู...สู่เล ครั้งที่ 2 โดย อภิรักษ์ ปันมูลศิลป์



นิทรรศการจิตรกรรม มนต์เสน่ห์แห่งเมืองไทย
ชุด จากภู...สู่เล ครั้งที่ 2
โดย อภิรักษ์ ปันมูลศิลป์
เทคนิค : จิตรกรรม สีน้ำมัน บนผ้าใบ
จำนวนผลงาน 30 ชิ้น
สถานที่จัดแสดง Be Cafe1984 ท่าเรืออ่าวฉลอง จังหวัดภูเก็ต
ระยะเวลาในการจัดแสดง 29 สิงหาคม-12 กันยายน 2553



แนวความคิด
อภิรักษ์ ได้นำเอาเรื่องราว บรรยากาศของขุนเขา ดอกไม้ ใบหญ้า และสีสันของเมืองเหนือ เสมือนหนึ่งว่าได้พกพา เอาสายลม หมอกหนาว มาหยอกเย้ากับเปลวแดด เกลียวคลื่น ของท้องทะเลภูเก็ต บันทึก ถ่ายทอด ลงบนผืนผ้าใบ เป็นนิทรรศการศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงความงดงาม กระตุ้นเตือนให้รักและหวงแหนนธรรมชาติให้คงอยู่ตลอดไป และจากการเดินทางสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากสถานที่จริงๆเป็นผลงานชุดแรก ครั้งแรก ที่ศิลปินได้ระบุพิกัด GPS บันทึกลงในภาพเขียนด้วย เพื่อที่ว่าผู้ชมและผู้คนที่สนใจจะได้ท่องเที่ยวไปตามพิกัดศิลป์ในแต่ละรูปนั้นอย่างสนุกสนานต่อไป

วันอังคารที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2553

“มหัศจรรย์แห่งสีสันความงาม” โดย พงศ์ศิริ คิดดี


“มหัศจรรย์แห่งสีสันความงาม”

นิทรรศการภาพพิมพ์ตะแกรงไหม(Silkscreen) โดย พงศ์ศิริ คิดดี

ระหว่างวันที่ : 21 สิงหาคม – 15 กันยายน 2553
สถานที่ : Surapon Gallery (สุรพล แกลเลอรี่)
ชั้น 1 อาคารทิสโก้ ตรงข้ามสมาคมฝรั่งเศส
เลขที่ 48/3 ถนนสาทรเหนือ แขวงสีลม
เขตบางรัก กรุงเทพฯ 10500
โทรศัพท์. 02-638-0033/4
E-mail: sponglry@samart.co.th
www.rama9art.org/gallery/surapon

เวลาทำการ : อังคาร – เสาร์ : 11 – 18 น.
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม : คุณ วันทณี บุญญาปะมัย






จากสีสันอันสดใสสว่างที่เกิดขึ้นจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติผสมผสานกับศิลปกรรมด้านสถาปัตยกรรมไทยที่แสดงออกถึงภาวะความเป็นตะวันออกอันอบอุ่น ความละเอียดประณีตในความเป็นไทย เป็นจุดบันดาลใจเริ่มต้นให้ พงศ์ศิริ คิดดี ค้นพบเทคนิคการ สร้างสรรค์ผลงานภาพพิมพ์ด้วยการก่อตัวของจุดเล็กๆ การซ้ำจนเกิดเป็นภาพรวม จากรูปทรงทางเรขาคณิต สี่เหลี่ยม วงกลม ที่ค่อยๆ ก่อตัวด้วยความละเอียดประณีต จนเป็นภาพของความอบอุ่น สดใส และเจริญรุ่งเรือง จึงเป็นความมหัศจรรย์ของสีสันที่ก่อตัวและผสมผสานขึ้นจนเกิดเป็นรูปภาพเรื่องราว บรรยากาศ เป็นการเกื้อกูลซึ่งกันและกันของสีแต่ละสีอย่างลงตัว มหัศจรรย์แห่งความงามในความเก่าและความเสื่อมสลายผุพังไปตามกาลเวลาของโบราณสถาน ซึ่งเป็นความงามที่ตรงกันข้ามกับโลกวัตถุนิยมในยุคปัจจุบันอย่างสิ้นเชิง“มหัศจรรย์แห่งสีสันความงาม”จึงเป็นความประทับใจในความงดงาม ความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมไทย โบราณสถานในอดีตที่อยู่เหนือกฏเกณฑ์ของกาลเวลา ความมีคุณค่าที่อยู่เหนือกฏเกณฑ์ในโลกแห่งวัตถุนิยม สิ่งต่างๆเหล่านี้นับเป็นสาระสำคัญในการนำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะ ด้วยลักษณะเฉพาะตัว เพื่อแสดงออกถึงความประทับใจความปีติ ความเบิกบานใจ ความสงบของพงษ์ศิริ ดิคดี

วันพุธที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2553

นิทรรศการศิลปะ "ออกลาย"



นิทรรศการกลุ่มโดย คมสัน เพ็ชรสิทธิ์, เกียรติศักดิ์ รุ่งรัตนพัฒนา, ทัดฌาน ไชยโอสถ, พุรพล โซใต้หยิน, ชญานิน กวางแก้ว, ธัชพงษ์ พิสุทธิวงส์ และนรากร สิงขันธ์
ต้งแต่วันนี้ – 27 สิงหาคม 2553

อาร์ตกอริลล่าส์ อาร์ตแกลเลอรี่ภูมิใจเสนอนิทรรศการศิลปะ "ออกลาย" โดย 7 นักศึกษาชั้นปีที่ 2 คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
นิทรรศการครั้งนี้เป็นการนำเสนอหลากมุมมองของทั้ง 7 คนต่อปีเสือที่ผ่านมาแล้วครึ่งทาง ผ่านงานประติมากรรมกระดาษและภาพวาดบนฝาผนังของแกลเลอรี่ อีกทั้งยังเป็นการทำผลงานศิลปะร่วมกันและจัดแสดงเป็นครั้งแรกของกลุ่ม





นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้ ถึง 27 ส.ค. นี้
สอบถามข้อมูลเพ่ิมเติม กรุณาติดต่อแกลเลอรี่

ArtGorillas ArtGallery

Gallery Hours:
Mon.-Fri: 10 a.m. - 8 p.m.
Sat. & Sun: 12 - 8 p.m.
or by appointment. Closed on major holidays.
Location:2nd Floor, Lido Multiplex Building, Siam Square between Soi 2 and 3, Rama 1 Road, Pathumwan, Bangkok, THAILAND
Tel/Fax: +66 2 658 3975
E-mail: info@artgorillas.com
Web: http://www.artgorillas.com/
Read more: http://www.myspace.com/artgorillas#ixzz0wI0rRPrZ

วันจันทร์ที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2553

Multimedia - Multivisions



หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดลจะจัดให้มีนิทรรศการศิลปะ

“Multimedia - Multivisions”
โดย กลุ่มศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ (ทวีศักดิ์ ศรีทองดี, บัณฑิต พูนสมบัติเลิศ, วิทยา จันมา, วัชรวุฒิ พัลวัน)
ภัณฑารักษ์: สมพร รอดบุญ
ตั้งแต่วันที่ 17 สิงหาคม – 26 กันยายน 2553
ณ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล

นิทรรศการ Multimedia - Multivisions เป็นนิทรรศการที่เน้นงานศิลปกรรมของศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ที่ใช้สื่อ เทคนิค และ กรรมวิธี ทางเทคโนโลยีสมัยใหม่เป็นหลักสำคัญ ในการแสดงออกซึ่งความคิด ทัศนคติ จินตนาการและความรู้สึกในแง่มุมต่างๆ ศิลปินแต่ละคนมีแนวทางในการสร้างสรรค์ผลงานอันมีลักษณะเป็นเอกลักษณ์เฉพาะ โดยมี แนวคิด สาระ เรื่องราวเนื้อหาและวัตถุประสงค์ที่หลากหลายไม่ซ้ำแบบกัน ผลงานส่วนใหญ่จะ แสดงให้เห็น ถึง “เวลา” ทั้งที่เป็นเวลาจริงและเวลาที่เสมือนจริงดำเนินควบคู่กันไปอย่างน่าสนใจ นอกจากนี้ผลงานบางส่วนยังให้ผู้ชมได้มีปฏิสัมพันธ์ร่วมสนุกกับงานและเป็นส่วนหนึ่งของงานด้วย

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาติดต่อ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล โทร: 02-422-2092 , 084-772-2887
แฟกซ์: 02-422-2091

อังคาร-เสาร์ 10.30 - 19.00 น. อาทิตย์ 10.30 - 17.30 น. (ปิดวันจันทร์) เว็บไซต์: www.ardelgallery.com



วันศุกร์ที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2553

นิทรรศการภาพถ่าย “เห็น III”



Artist: 16 artists
Date: August 26, 2010 - September 26, 2010
Gallery: DOB Hualamphong Gallery

นิทรรศการ “เห็น III” นำเสนอผลงานภาพถ่ายและภาพเคลื่อนไหวที่แปลกใหม่ด้วยมุมมองและแนวความคิดใน การสร้างสรรค์ผลงาน ผ่านเลนส์คุณภาพของกล้อง Sony NEX series โดย ศิลปินภาพถ่ายชั้นนำของเมืองไทย ทั้งศิลปินที่เคยแสดงผลงานในนิทรรศการ เห็น ครั้งแรกและครั้งที่สอง และศิลปินรับเชิญอีก 5 ท่าน ซึ่งได้เคยฝากฝีมือไว้ในวงการถ่ายภาพ และการประกวดผลงามภาพถ่ายในระดับนานาชาติมาแล้ว
: คณชัย เบญจรงคกุล, นภดล โชตะสิริ, อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ, อานนท์ ฮุนตระกูล, ถาวร โกอุดมวิทย์, นิติกร กรัยวิเชียร, อนัฆ นวราช, สตีเฟน เพตติเฟอร์, โอม พันธุ์ไพโรจน์, ชฤต ภู่ศิริ, โดมินิค เราซ, ศุภร ชูทรงเดช, อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ, กนก สุริยสัตย์, ราล์ฟ ทูเท็น, ดาว วาสิกศิริ






จากฉันถึงเธอ โดย อดิวิศว์ อังศธรรมรัตน์


จากฉันถึงเธอ
โดย อดิวิศว์ อังศธรรมรัตน์

ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
วันที่ 6 สิงหาคม – 4 กันยายน 2553
พิธีเปิดนิทรรศการ วันศุกร์ที่ 6 สิงหาคม 2553 เวลา 17.30-20.00 น.

แรงบันดาลใจสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมักมาจากสิ่งที่ศิลปินพบเห็นหรือสัมผัส ผู้คนทั่วไปอาจบันทึกเรื่องราวของตนเองไว้ในไดอารี่เพื่อเก็บไว้อ่านเพียงลำพัง แต่สำหรับอดิวิศว์ อังศธรรมรัตน์ เรื่อง ราวที่เรียบง่ายที่ศิลปินประสบพบเจอในชีวิตประจำวันถูกแปลงสภาพเป็นสีและรูป ทรงและถูกนำมาบอกเล่าให้ผู้ชมรับรู้ผ่านทางผลงานศิลปะ

ผลงานของอดิวิศว์มีทั้งสองมิติและสามมิติ และใช้วัสดุที่หลากหลาย แต่ไม่ว่าจะเป็นผลงานเทคนิคใด สิ่งที่สามารถสังเกตเห็นได้คือรูปแบบการทำซ้ำ อันเนื่องมาจากแรงบันดาลใจจากสิ่งที่พบเห็นอยู่ทุกวันนั่นเอง เรื่องแต่ละเรื่องที่ดูแสนธรรมดา ที่ใครหลายคนอาจมองข้ามล้วนมีคุณค่าและความหมายสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ แต่ก็เป็นสิ่งที่ผู้คนทั่วไปมีประสบการณ์ร่วมเช่นกัน และนี่เป็นสิ่งที่“ศิลปิน” นำมาทำเป็นผลงานศิลปะ และส่งมาถึง “ผู้ชม” เพื่อให้ได้ลองพิจารณารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ในชีวิตอีกครั้ง

“จากฉันถึงเธอ” เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 ของศิลปิน ประกอบไปด้วยงาน จิตรกรรม ประติมากรรม และสื่อผสม จำนวน 50 ชิ้น

ถ้อยแถลงศิลปิน
นิทรรศการ "จากฉันถึงเธอ" เปรียบเสมือนเรื่องราวเรื่องหนึ่ง จากข้อความหลาย ๆ เรื่องที่ได้บันทึกไว้และนำมาเชื่อมต่อเข้าด้วยกันทุก ๆ ข้อความนั้นได้ถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานศิลปะในหลายรูปแบบ ที่มีเนื้อหาและความหมายที่แตกต่างกันออกไป

การทำงานของผมนั้นเปรียบเสมือนการบันทึก การบอกเล่าประสบการณ์จากการเรียนรู้ การพบปะผู้คน การเดินทางไปในสถานที่ต่างๆ สถานที่ที่มีความผูกพัน หรือแม้กระทั่งสิ่งของที่ได้หยิบใช้อยู่อย่างเสมอ ผมมีความประทับใจในรูปทรงและสีที่เรียบง่าย ซึ่งรูปทรงและสีทั้งหลาย ที่ผมได้นำมาถ่ายทอดเป็นงานศิลปะนั้น จริง ๆ แล้วล้วนมาจากสิ่งที่ผมได้พบเห็นอยู่เป็นประจำจนกลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันไปเสียแล้ว

นิทรรศการในครั้งนี้ประกอบไปด้วยผลงานจิตกรรมที่มีหลากหลายขนาดและเทคนิค เช่น การวาดเส้นบนกระดาษ สติ๊กเกอร์ และสื่อผสม อีกทั้งยังมีผลงานประติมากรรมที่ใช้วัสดุหลากหลายอีกด้วย

เกี่ยวกับศิลปิน
อดิวิศว์ อังศธรรมรัตน์ ศิลปินวัย 30 ปี จบการศึกษาหลักสูตรศิลปกรรมศาสตรบัณฑิตจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ก่อนที่จะไปศึกษาต่อที่ School of the Art Institute Chicago ประเทศสหรัฐอเมริกา ในหลักสูตร Post-Baccalaureate และปริญญาโทในด้านจิตรกรรมและการวาดเส้น ปัจจุบันนอกจากทำงานศิลปะ ยังเป็นอาจารย์พิเศษที่จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิต

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาติดต่อ
สิริวัฒน์ โพธิ์กระเจน (เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์)
โทร. 081-629-0457
อีเมล์: info.artcenterchula@gmail.com

หอศิลปวิทยนิทรรศน์
ชั้น 7 ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ถนนพญาไท เขตปทุมวัน กรุงเทพ 10330

โทรศัพท์: 0-2218-2965
โทรสาร: 0-2218-2907
อีเมล์: info.artcenterchula@gmail.com
www.car.chula.ac.th/art
Facebook: The Art Center - Chula
เปิดทำการ จันทร์-ศุกร์: 9.00-19.00 น. เสาร์: 9.00-16.00 น.
ปิดวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

วันจันทร์ที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2553

The Form of The Formless โดย ธีรพล หอสง่า



“ผลงานของธีรพลอ้างอิงถึงทฤษฎีศิลปะของศตวรรษที่ 20 แต่ตัวงานของเขากลับมีความเป็นปัจจุบันอย่างมาก สถาปัตยกรรมระดับนานาชาติในระยะหลังมีการออกเเบบโครงสร้างให้ได้ความเป็น ประติกรรมมากขึ้น ในทางกลับกัน ผลงานประติมากรรมของธีรพลมีความคล้ายคลึงกับผลงานสถาปัตยกรรมของสถาปนิกชื่อ ดังหลายคนในทศวรรษที่ผ่านมา เช่น Frank O. Gehry, Vito Acconci หรือกลุ่มสถาปนิก NOX โดยผลงานของธีรพลนั้นโดดเด่นเรื่อง ความเบา และโปร่งเเสง เน้นการใช้รูปทรงสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเพื่อหลีกหนีมวลที่ดูหนาหนักทึบแบบ กล่องสี่เหลี่ยม งานของธีรพลเต็มไปด้วยการจัดพื้นที่ให้มีความลึกและความลาดเอียง การสร้างมิติที่หลากหลายในงานประติมากรรม และการจัดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมให้ขยายตัวออกไปในทุกๆทิศทางประหนึ่งว่าเป็น การเติบโตทางชีวภาพ ลักษณะเหล่านี้เป็นสิ่งที่เรามักพบเห็นในงานสถาปัตยกรรมล้ำยุค (avant-garde) มากกว่าในงานประติมากรรม ดังนั้นเราจึงสามารถมองผลงานของธีรผลเป็นชิ้นงานประติมากรรมหรือเป็นโมเดล ทางสถาปัตยกรรมก็ได้ และจุดเด่นตรงนี้นี่เองที่ทำให้ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความน่าประหลาดใจและ ความทันสมัยในเวลาเดียวกัน” -- Dr. Axel Feuss

WTF Gallery มีความยินดีขอเชิญท่านเข้าร่วมงานนิทรรศการประติมากรรมศิลปะร่วมสมัยภายใต้ ชื่อ The Form of Formless (การสำแดงของสิ่งที่ไม่มีรูป) โดย ธีรพล ห่อสง่า ในบริเวณชั้น 2 เเละ 3 เเละด้านนอกของอาคาร WTF Cafe & Gallery นิทรรศการชุดนี้จัดโดยโดยภัณฑรักษ์ชาวเยอรมันนี Dr Axel Feuss ประกอบด้วยงานประติมากรรมทั้งหมด 6 ชิ้น เป็นผลงานที่ทำชึ้นระหว่างปี ค.ศ. 2008-2009

นิทรรศการนี้เเบ่งงานออกเป็นสองชุด ชุดเเรกประกอบด้วยงานสามชิ้น ได้เเก่ Half (ครึ่งหนึ่ง), Enfold (ห่อหุ้ม), Circle (ทรงกลม) โดยงานชุดนี้เป็นการเเสดงให้เห็นความพยายามของธีรพลที่ต้องการทดลองใช้ ประติมากรรม เป็นสื่อในการแสดงความคิดเรื่องการเจริญเติบโตตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นอย่าง ทีละเล็กทีละน้อยจนมนุษย์ไม่สามารถรู้สึกได้ สำหรับผลงานในกลุ่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยงานอีกสามชิ้นอันได้เเก่ Lightning (สายฟ้า), Earth and Moon (โลกกับพระจันทร์) เเละ Beware It is life (สิ่งนี้มีชีวิต) ศิลปินได้ให้ความสำคัญกับปรากฎการณ์ ทางธรรมชาติอื่นๆมากขึ้น เช่นการเกิดฟ้าเเลบ หรือเเรงโน้มถ่วงของโลก เเละความสัมพันธ์ของรูปทรงกับพื้นที่ว่าง นอกจากนี้ศิลปินยังได้ท้าทายและตั้งคำถามต่อกฎเกณฑ์ทางฟิสิกส์ผ่านงานในชุด นี้ด้วย งานทั้งหกชิ้นนี้ มีขนาดที่เล็ก เเละใหญ่เเตกต่างกันออกไป เเต่ผลงานทุกชิ้นต่างเเสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ ผูกมัดวัสดุต่างชนิด อาทิเช่น อะลูมิเนียม หิน เเท่นไม้ เรซิ่น เเละลวดสลิงเข้าด้วยกันอย่างพิถีพิถัน ทำให้เกิดเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ดูซับซ้อน ซึ่งศิลปินได้ใช้เวลากว่าหนึ่งปีในการประดิษฐ์ผลงานชุดนี้

ธีรพล ห่อสงา เกิดในปี ค.ศ. 1980 ที่จังหวัดฟังงา ปัจจุบันกำลังศึกษาปีสุดท้าย ปริญญาโทสาขาประติมากรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร ในปี ค.ศ. 2006 ธีรพลได้รับเลือกเข้าร่วมเป็นหนึ่งในศิลปินเเสดงผลงานชุด Listen in Silence ในนิทรรศการ Brand New ที่จัดขึ้นทุกปีโดยมหาวิทยาลัยกรุงเทพฯ ผลงานของเขามักมีเเรงบันดาลใจ มาจากการสังเกตการณ์วัตถุและปรากฏการณ์รอบตัว อาทิเช่น ขั้นตอนการเปลี่ยนเเปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ เเละเหตุการณ์ใกล้ตัว หรือข่าวสารที่เกิดขึ้นในประเทศ เช่นเหตุการณ์ลอบวางระเบิดของผู้ก่อการร้ายใน สามจังหวัดชายแดนภาคใต้

นิทรรศการ The Form of The Formless สนับสนุนโดย Stolichnaya.

เปิดให้เข้าชม ทุกวันอังคาร - วันอาทิตย์ เวลา 15.00-22.00น. ไม่เสียค่าใช้จ่าย

WTF Gallery & Cafe
7 สุขุมวิทซอย 51, คลองตันเหนือ, วัฒนา, กรุงเทพฯ 10110
โทร/เเฟกซ์ 02 662 6246
www.wtfbangkok.com
สถานีรถไฟฟ้า BTS ทองหล่อ
ติดต่อ สมรัก ศิลา - ผู้จัดการ
โทร (66) 2 662 6246, (66) 89 926 5474
Email: somrak@wtfbangkok.com

“Aesthetic Life” โดย เกษมศักดิ์ ตรานุชรัตน์ และ ราษี ศรบรรจง

Galerie N จะจัดแสดงนิทรรศการ

“Aesthetic Life”

โดย เกษมศักดิ์ ตรานุชรัตน์ และ ราษี ศรบรรจง
ระหว่าง วันที่ 3 – 31 สิงหาคม 2553
เปิดนิทรรศการ วัน อังคารที่ 3 สิงหาคม 2553 เวลา 18.00 น. ณ แกเลอรี เอ็น




นิทรรศการ “ Aesthetic Life” เป็นการแสดงผลงานศิลปกรรมร่วมกันระหว่าง เกษมศักดิ์ ตรานุชรัตน์ และ ราษี ศรบรรจง โดยผลงานของ เกษมศักดิ์ ตรานุชรัตน์ นั้นได้นำเสนอเรื่องราวความซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ โดยนำเสนอ เรื่องราวผ่านภาพใบหน้าอันหลากหลายของคนในแต่ละสภาวะ ผ่านฝีแปรงอันหนักแน่นและคมชัด ผลงาน ของ ราศี ศรบรรจง ถ่ายทอดความประทับใจใน ทิวทัศน์ ธรรมชาติ ท้องทะเล สุนทรียภาพอันเงียบสงบ แต่บางคราก็ลึกลับน่าค้นหา ทำให้มิติของทิวทัศน์นั้นแตกต่างไปตามความรู้สึกและเวลา จากแรงบันดาลใจที่แตกต่างชีวิต และทัศนียภาพ นำพามาซึ่งการสร้างสรรค์ ผลงานศิลปกรรมที่เต็มเปี่ยมไปด้วยสุนทรียะทางความรู้สึกผ่านผลงานของศิลปินทั้งสองท่าน

















































Galerie N
is located on Wireless Road across from Lumpini Park, 300 m. from Lumpini Metro Station and 1.5 km from Ploenchit BTS Station

Opening Hours : Tuesday – Sunday 10 am – 7 pm
Address : 139/5 Wireless Road Lumpinee Pathumwan Bangkok 10330 Thailand
Telephone : +66 (0) 2252 1592 begin_of_the_skype_highlighting +66 (0) 2252 1592 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting +66 (0) 2252 1592 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting +66 (0) 2252 1592 end_of_the_skype_highlighting, +66 (0) 2654 0522
Facsimile : +66 (0) 2251 5098
Email : info@galerienbangkok.com
www.galerienbangkok.com

จำนวนการดูหน้าเว็บรวม